Coco, una historia universal sobre el amor perdurable en la familia
El que fue éxito de temporada en 2017 de la factoría Disney•Pixar, que se estrenó en Estados Unidos precisamente en su día más familiar, el de Acción de Gracias, llegó a nuestras para hablarnos de la familia, la conexión con los seres queridos y la búsqueda de los sueños. Un viaje de investigación a México de tres años de duración llevó al equipo de Coco, la gran superproducción de Disney•Pixar, a darse cuenta de la importancia que los mexicanos conceden a la familia. “Queríamos explorar los lazos familiares que nos unen a las generaciones que nos precedieron”, explica Lee Unkrich, su director. Porque la pregunta que flotaba en el ambiente, cuando la historia de Coco comenzó a tomar forma, fue: “Si tuvieras la oportunidad de conocer a tus antepasados, ¿qué reconocerías en ellos que ves en ti mismo?”. El director reflexiona en este sentido: “Reconocimos la necesidad común de ser recordados, de sentir que le importaremos a alguien mucho después de dejar el mundo. Del mismo modo, hay un deseo muy fuerte de mantener vivos los recuerdos de nuestros seres queridos”.Coco no sólo se centra en las conexiones familiares, sino que les rinde homenaje. Cuando el equipo de la película vivió, en uno de esos viajes a México, las celebraciones del Día de Muertos, supieron que habían encontrado el punto de partida de la historia de su película: esa unión que se produce un solo día al año entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Así, en ese día, Miguel Rivera, un niño de 12 años que sueña con ser músico pero que ha nacido en el seno de una familia en la que la música está prohibida, pasará de la Tierra de los Vivos a la Tierra de los Muertos tras un acontecimiento casi mágico. Allí localizará a su ídolo, el cantante mexicano Ernesto de la Cruz, que podría tener la clave para que Miguel pueda llevar a cabo su sueño.
Curiosidades de la película
- Para reproducir el rasgueo de la guitarra de Miguel, se grabó en vídeo a músicos tocando cada canción y cada melodía de la película, y se les ataron cámaras GoPro en sus guitarras. De esta manera, los animadores contaron con cientos de imágenes de referencia de cómo se mueven los dedos.
- Para que los esqueletos de la Tierra de los Muertos tuvieran personalidad a pesar de no tener piel, músculos, nariz o labios, se esculpieron y estudiaron cráneos desde todos los ángulos para tener referencias en las que añadir atractivo a la cara. Además, se diseñaron informáticamente todo tipo de articulaciones faciales, incluidas aquellas que mejoraban las vibraciones de la nuez, la garganta y las mejillas de Ernesto de la Cruz cada vez que cantaba.
- ‘Remember me’, el tema estrella de Ernesto de la Cruz, fue compuesto por el equipo de compositores ganadores del Oscar por Frozen.
- Para diseñar a Dante, el perro fiel amigo de Miguel, los realizadores llevaron a las oficinas de Pixar perros de la raza xolo, que podría tener 3.500 años de antigüedad, para que los artistas pudieran interactuar con ellos y estudiar su anatomía.
- Miguel utiliza una guitarra que ha elaborado él mismo; para ello, se le pidió al hijo pequeño del director que hiciera una, que tomaron como modelo para la película.
- Los realizadores contaron con un equipo de consultores culturales que les asesoraron en todo, desde los vestuarios de los personajes hasta los decorados y la paleta de colores e incluso en los diálogos, en los que se mezcla de manera fluida el inglés y el español.
- La productora es Darla K. Anderson, ligada a la compañía desde hace años, y cuyo nombre se lo puso en broma un compañero a la niña de Nemo.
Quizás el hecho de que el propio director Lee Unkrich sea padre de familia numerosa (vive en California con su mujer Laura y sus tres hijos Hanna, Alice y Max), y el codirector, Adrián Molina, tenga 3 hermanos, unido a ese ‘leitmotiv’ demostrado por Disney•Pixar de poner en valor historias familiares, es lo que ha hecho de Coco un largometraje de familias y para familias: “Con Coco tratamos de aprovechar algo universal con lo que todos podemos identificarnos: todos tenemos una familia”, destaca Unkrich. De hecho, el propio nombre de la película ya es un homenaje a la familia puesto que es como se llama la bisabuela Mamá Coco, la matriarca de la familia y quien abarca y conecta a todas las generaciones.
Dos mundos unidos por el Puente de las Caléndula
- Tierra de los Vivos. La vida de Miguel transcurre en Santa Cecilia –patrona de la música–, el pueblo en el que ha vivido su familia durante generaciones, y también en el que nació el cantante Ernesto de la Cruz, su ídolo. Es un fiel reflejo de los típicos pueblos mexicanos rurales que el equipo de la película conoció en su recorrido por México y, en contraste con la Tierra de los Muertos y a pesar de ser un pueblo precioso y atractivo, la pintura de vivos colores se muestra blanqueada por el sol y el paso del tiempo.
- Puente de las Caléndulas. El Día de Muertos, los mexic
anos utilizan pétalos de caléndulas para guiar a las almas de sus difuntos hasta sus altares. Esto ha quedado reflejado en Coco en el Puente de las Caléndulas, que une ambas tierras de forma muy mágica, con pétalos de un naranja brillante que emiten brillos, y que simboliza la conexión con la familia. - Tierra de los Muertos. Colorida, bulliciosa y alegre, este mundo de fantasía es un reflejo de un día de fiesta. En ella se encontrará Miguel con su ídolo, Ernesto, y con otros personajes que compartirán su aventura, como Héctor, a quien pone voz en la película original Gael García Bernal. Cuanto más recordados por los vivos son los habitantes de la Tierra de los Muertos, más lustrosos se muestran.